ONZE
Exposición de 10 artistas, 10 subastas y 1 causa
Diez artistas han cedido su obra para ser subastadas. El 100% de la recaudación será donada a la organización sin ánimo de lucro Health Warriors,, para garantizar los viajes a Barcelona de personas refugiadas de Ucrania.
SUBASTA
¿Cómo funciona?
1 Botón Rojo
2 Entras en comentarios de la publicación de instagram
3 Dejas tu precio, superior al anterior
Todas las obras son medidas 500 mm x 700 mm
¡El 27 de mayo a las 00h cerramos la SUBASTA! La última oferta se queda con la obra del artista
El 100% de la oferta final irá a Health Warriors
¡Enviamos a cualquier parte del mundo!
PARTICIPA y ayuda al pueblo de Ucrania
Artistas
EL DIOS DE LOS TRES
Javier Navarro Romero (Almería, 1985)
Abre el corazón
“Nací artista, ilustrador y creativo, vivo entre Madrid y Barcelona.
Soy un ilustrador multidisciplinar, todoterreno: un ser que ama la creación artística y el diseño. Me gusta crear imágenes, símbolos, estéticas e historias desde un particular mundo colorido y vibrante de corte surrealista y barroco: un mix que no deja indiferente a nadie.”
Reconocido artista con múltiples premios, ha participado en exposiciones en varias ciudades de España, Italia y República Checa.
NATÀLIA PÀMIES
Natàlia Pàmies Lluís (Barcelona, 1995)
I don’t know who you are when you get so close
Natàlia es ilustradora y diseñadora gráfica. Estudió diseño gráfico en EINA para luego especializarse en ilustración digital y animación en BAU. Le gusta combinar ambas disciplinas en sus ilustraciones junto con técnicas analógicas y digitales. Después de trabajar en distintos estudios creativos durante 4 años, ahora se dedica al diseño e ilustración por su cuenta.
Ha trabajado para distintos clientes como Re-Read, La Galera Editorial y Institució de les Lletres Catalanes y obtenido los premios Laus Gold ’18 y Laus Aporta ’18
El boceto original de su obra se hizo en 2019, pero se ha adaptado a un formato digital expresamente para esta exposición.
JAVIER MARISCAL
Javier Mariscal (Almazora, 1950)
Pájaros
"En 2050 cumpliré 100 años"
Valenciano de nacimiento, barcelonés de adopción y ciudadano del mundo. Javier es Palo Alto y Palo Alto es Javier. Es un placer que forme parte de la exposición ONZE, un artista reconocido mundialmente por su obra, con cientos de exposiciones por todo el mundo y múltiples premios en su haber, pero sobre todo una gran persona.
Pintor, diseñador, dibujante de cómics… trabaja en todo tipo de soportes y disciplinas artísticas: diseño gráfico, paisajismo, pintura, escultura, Ilustración, animación, diseño de producto, diseño de interiores, multimedia; sin dejar de traicionar nunca su identidad de dibujante.
PAUL FARRELL
Paul Farrell
Stand with Ukraine
Print – Edición limitada – 1/10
El artista gráfico Paul Farrell reside en su ciudad natal de Bristol, al suroeste de Inglaterra. Completó una licenciatura con honores en Diseño Gráfico en middlesex Polytechnic, North London en 1988.
Ahora es freelance, siguiendo una carrera creativa de más de 20 años en Londres como diseñador gráfico especializado en diseño de marca. Paul también es impresor y autor con varias publicaciones lanzadas este año: The Joy of Weeds de Pavilion Books y Cremerie Mauricette de Amaterra.
El mundo del ilustrador y diseñador, Paul Farrell, está lleno de forma y color. Criado en una dieta de cultura pop de los años 70, ilustración, patrones, colección de sellos, viajes a tiendas de juguetes y artes gráficas, su estilo gráfico audaz y geométrico traduce lo cotidiano en imágenes simples, coloridas y juguetonas. Tiene estrechas conexiones con la naturaleza y el aire libre, que proporcionan gran parte de la inspiración para su trabajo.
“The sunflower is a symbol of peace, optimism and happiness and Ukraine, and what better way to champion this beautiful plant that signifies that happier, sunnier times will return”
“El girasol es un símbolo de paz, optimismo, felicidad y Ucrania, y qué mejor manera de defender esta hermosa planta que significa que volverán los tiempos más felices y soleados.”
LÚ ZEHCNAS
Lú Zehcnas
Quiero tumbarme y que me crezcan flores
Print - marzo de 2019
Nacida en Barcelona en el año 1993, estudió Arte y Diseño en la Escola Massana. Aunque no finalizó la carrera, continuó formándose de forma autodidacta buscando su estilo. Ha participado en varios proyectos y realizado diferentes exposiciones en Barcelona. Tras haber explorado diferentes técnicas, desarrolla su obra a través de la ilustración y la escritura, las disciplinas con las que más se identifica.
Con la unión de estos dos recursos, su propósito es transformar las emociones más profundas en elementos identificables. Laura cree que mirar en su propio interior es la mejor forma de llegar al de los demás. Sus obras mezclan lo poético y lo crudo de sus escritos con ilustraciones un tanto surrealistas realizadas en su mayoría con bolígrafo, y con ellas intenta comunicarnos que no estamos solos.
ROMEO SAN
Romeo San
Cafezones
Original – 2018 – Col·lecció de 31 il·lustracions
Diseñador gráfico e ilustrador, con Máster en dirección de arte en la escuela superior de diseño ESDesign de Barcelona, actualmente vive en Castellón de la Plana.
Artista multidisciplinar, que experimenta con las diferentes técnicas artísticas, sin importar que sean digitales o plásticas, siempre jugando con el impacto visual, el simbolismo y la crítica.
La obra original cedida pertenece a la serie Cafezones. Colección de 31 Ilustraciones que se realizaron en 2018, Inspiradas en un viaje personal a Fez (Marruecos)
LULARI
Lulari
El Rey | Sèrie 8 – Els animals
Print – 2022
“Hay que mirar el mundo con ojos de sorpresa. Eso me permitió adentrarme en la ilustración cuando aterricé en Barcelona. Soy Luisa María Ríos Gardea, arquitecta e ilustradora mexicana, más conocida como Lulari.
Mi obra gráfica conjuga historia y tradición a través del minimalismo y la elegancia, donde el espacio en blanco no es un problema. Me gusta experimentar con el vacío y las formas”.
Ha expuesto en Barcelona y ha colaborado con distintas asociaciones y empresas en la creación de logotipos y carteles para eventos y festejos, así como en el diseño de imagen de distintas personalidades taurinas.
SONIA TONEU
“A place to be”
Original - Gouache, acrílico y grafito sobre papel -2022
Nacida en Aiguaviva (Tarragona) en 1988, un pequeño pueblo de la cordillera Prelitoral Catalana. Se crió en una casa de campo aislada del pueblo, a 600 metros de altitud, hecho que hizo la relación familiar y con la naturaleza muy estrecha durante su infancia.
Desarrolló su práctica artística cuando decidió hacer estudios de pintura en la Escola Massana de Barcelona, dónde el profesor y pintor Javier Puértolas tuvo un papel clave en el paso de Sonia hacia la abstracción, descubriendo a la vez artistas como Albert Oehlen, Julie Mehretu o Franz Ackermann. Al completar su carrera viajó por Europa a ciudades como Manchester, Copenhague, Palermo, Berlín, Reykjavik, Madrid o Helsinki, que hicieron incluir en su práctica temas como la representación del sonido del paisaje y la arquitectura urbana.
“Tomo el paisaje como referencia y como definición de nuestra identidad como sociedad y como individuos. Los conceptos fundamentales para iniciar el proceso creativo provienen de la observación de la naturaleza, la relación entre las personas y el entorno, la convivencia con elementos artificiales, la superposición de construcciones y la saturación de estímulos visuales y de objetos”
Sonia Toneu ha expuesto de forma individual en diferentes puntos de España y Alemania, donde reside actualmente en Berlín, también ha participado en más de una treintena de exposiciones colectivas y recibido múltiples premios y becas artísticas y de residencia.
MARINA PÉREZ
Marina Pérez
Nenúfars
Print - 2016
Marina Pérez Luque nacida en Granada (España) en 1990, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada.
En la actualidad se dedica a la ilustración infantil y juvenil, trabajando principalmente para editoriales extranjeras (Oxford University Press, Maverik, Pearson Education) y algunas españolas como Beascoa, SM, Petit Sápiens Magazine y Cavall Fort.
YOSHI SISLAY
Yoshi Sislay
Carrer de Balmes
Yoshi Sislay (Osaka - Japón, 1974) es un artista japonés afincado en Barcelona desde 2006. Crea a partir de lo que ve, siente, huele, oye, saborea, toca y todo lo que le llega a la luz. Sus dibujos son básicamente monocolor. La razón por la que espera que la gente complete sus dibujos añadiendo sus propias historias o colores. No hay límite para expandir tu imaginación en sus dibujos ;)
Ha expuesto en Tokio y Barcelona, y ha realizado murales para Dry Martini, Amazon, Frank Muller, San Miguel, entre otros.
